“Cooper & Co. Der wilde Westen im Film”

Das Buch heißt: “Cooper & Co. Der wilde Westen im Film” und ist im Osburg Verlag Hamburg im März 2026 erschienen. Der Autor heißt Wolf Kampmann und wohnt in Berlin.
Es geht um die Buchvorstellung, keine Lesung. Diese soll am 18. Mai im Puschkino um 20.00Uhr stattfinden. Den Ticketpreis würde ich besser weglassen, wer weiß, was Torsten da noch einfällt. Das einführende Gespräch wird Judith Behrens mit dem Autor führen. Es wird auch einen Buchverkauf nach dem Film geben und Wolf Kampmann wird die gekauften Bücher auch signieren.
Anschließend zeigen wir den Western “Einsam sind die Tapferen”. Das War der Wunsch des Autors.
Die folgenden Texte habe ich von der Verlagsseite einfach kopiert. Ebenso das Coverfoto. Rechtlich werden wir da keine Probleme bekommen; das kann ich regeln, da ich mit dem Verlagsleiter gut bekannt bin.
Wann immer der Western als Filmgenre totgesagt wird, erlebt er eine neue Blüte. Woran liegt das? Die Antwort ist einfach. Der Plot des Westerns ist so alt wie die Kulturgeschichte der Menschheit. Es ist die ewige Fabel von Jäger und Gejagtem, Treue und Verrat, Moral und Verwerflichkeit, Mensch und Natur. Sie findet sich wieder in jenen Geschichten von der imaginären, sich fortwährend von Osten nach Westen verschiebenden Frontier und dem immer wiederkehrenden Good Bad Man, der sich über seine zweifelhafte Vergangenheit hinwegsetzt und zum Beschützer der Guten und Schwachen aufwirft. So geschehen in den Western der Stummfilmepoche, den amerikanischen Western der McCarthy Ära, des Korea- und Vietnamkriegs, dem Italowestern und den deutschen Karl-May- und DEFA-Indianerfilmen, dem modernen und internationalen Western. Mit diesen Filmen sind so legendenhafte Filmstars wie John Wayne, Gary Cooper und Clint Eastwood, aber auch Franco Nero, Pierre Brice und Gojko Mitić verbunden. Kaum ein anderes Genre ist so klischeebeladen wie der Western, und doch führt gerade der Western oft seine eigenen Klischees hämisch grinsend ad absurdum. Und der Western ist vielfarbiger, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. Die Rolle der Frau, der Indigenen, der Afroamerikaner oder Mexikaner hat sich im Lauf eines Jahrhunderts gewandelt, mit Themen wie Homosexualität und Homosozialität wird, wenn auch zaghaft, immer offener umgegangen.
Wolf Kampmann, geboren 1962, ist ein deutscher Kulturjournalist, Romanautor, Radiomacher und Hochschullehrer. Bei Reclam veröffentlichte er Jazz – eine Geschichte von 1900 bis übermorgen und als Autor und Herausgeber das Jazz Lexikon, bei Rowohlt gemeinsam mit Siegfried Schmidt-Joos das Rocklexikon. Im Osburg Verlag erschienen die beiden Romane Gustav und Schuhbrücke.

Kurzsuechtig - Mitteldeutsche Kurzfilmnacht

Mo 03.12.2025 / 19:30 Uhr / Format Filmkunstverleih in der Geiststraße 21

Mitteldeutsche Kurzfilmnacht

Ein modernes Märchen über eine Lehrerin, die keine mehr sein möchte. Die Geschichte einer Großmutter im sowjetischen Straflager. Ein mythologischer Blick auf Parasiten, die monokulturelle Wälder befallen und unsere Umwelt verändern. Die schwere Frage: Was tun, wenn auf der Party das Salz alle ist und die Polizei vor der Tür steht? Kurzfilme ziehen euch hinein, in Geschichten, in Erfahrungen, unterschiedlichste Realitäten, ganz nah und unmittelbar, in wenigen Minuten.

Die Mitteldeutsche Kurzfilmnacht zeigt eine Auswahl der besten Kurzfilme aus Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen in den Kategorien Animation, Dok, Fiktion und Experimental, ausgezeichnet beim diesjährigen KURZSUECHTIG Kurzfilmfestival.

Die Kurzfilmnächte widmen sich exklusiv dem Schaffen mitteldeutscher Filmemacherinnen und Filmemacher. Die Filme setzen sich mit Herkunft, der Gefühlswelt junger Menschen, aber auch mit aktuellen gesellschaftlichen Debatten auseinander.

PROGRAMM:

"Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte sauer sind"

Die Beziehung zwischen Huy und seinen Eltern ist kompliziert. Gespräche über die eigene Geschichte fallen schwer. Um seinen Eltern näher zu kommen, sucht Huy Antworten bei seinen Großeltern in Vietnam.

Huy Nguyen | 2024 | 24:20 | Dresden

"Les Rites de Passage"

Eine Aschewolke landet sanft in den Wogen eines Flusses. Ins Innere eines Baumes dringt Licht durch Myriaden von Löchern. Monokulturelle Wälder werden von Parasiten befallen und bilden nun den Nährboden für kommende Lebensformen. Ein Film über irdische und mythologische Passagen von Werden und Vergehen.

Johannes Krell, Florian Fischer | 2024 | 14:41 | Harz / Leipzig

"Gezielt Mittelalterliche Überlegungen"

Nachdem Frau Schröder auf einem Schulausflug den Schüler Benny anbrüllt, geht sie nicht mehr zum Unterricht, sondern lebt in den Tag hinein. Als sie ein Gerücht um einen ausgebüxten Bären erreicht, beschließt sie, der Sache auf den Grund zu gehen und zieht durch die leere Kleinstadt.

Paula Weise, Finn Weigt | 2024 | 25:26 | Erfurt / Kyffhäuser

"я пришла – Ich bin angekommen"

Zwei Schwestern rekonstruieren die Erinnerungen ihrer in der Ukraine geborenen Großmutter, die in der Sowjetunion als Volksverräterin zu Zwangsarbeit verurteilt wird. Im Gespräch mit der Großmutter und der Mutter entsteht ein Dialog dreier Generationen über Krieg, Vertreibung, Mutterschaft und Verlust.

Anna & Lea Hardock | 2024 | 28:57 | Leipzig / Dresden | FSK 16

"Lonely Mouth"

Quinn hat einen magischen Kühlschrank, der ständig mit neuen exotischen Köstlichkeiten gefüllt ist. Ihr Leben und das der Menschen um sie herum dreht sich um Luxus, Lust und Ekstase. Doch der Kühlschrank geht kaputt und erfordert einen genaueren Blick auf den Ursprung der Delikatessen.

Omani Frei | 2023 | 06:37 | Dresden

"Spätsommer 91"

Eine Geburtstagsfeier im Erzgebirge Anfang der 90er-Jahre, festgehalten von einer Videokamera, die niemand richtig bedienen kann. Viel Bier und alberne Grimmassen. Doch dann kippt die Stimmung: Die Band spielt nur noch Blues, das Salz ist alle und die Polizei steht vor der Tür.

Olaf Held | 2024 | 02:58 | Chemnitz / Erzgebirge

Länge: 103 Minuten

Fünf Abende zu Antisemitismus im Film und Filme gegen Antisemitismus

Filme transportieren wie kaum ein anderes Medium Weltbilder in unsere Alltagskultur. Sie haben das Potential, uns über den Horizont schauen zu lassen und uns unbekannte Welten oder Denkweisen zu zeigen. Andererseits können sie aber auch Vorurteile reproduzieren, die wir eigentlich überwinden wollen.

Eines der lebensbedrohlichsten Vorurteile und Welterklärungsmodelle ist Anti­semitismus, der Glaube an eine jüdische Weltverschwörung. In Halle (Saale) hatte er zuletzt am 9. Oktober 2019 in einem rechten Anschlag tödliche Konsequenzen.

Filme haben über Jahrzehnte hinweg antisemitische Vorstellungen mitgeprägt und tun es bis heute, teils offen, teils in Form scheinbar harmloser Stereotype – oder sie brechen bewusst mit ihnen. Die Filmreihe „Tacheles – Antisemitismus im Blick“nimmt genau diesen Zusammenhang in den Fokus. In einem niedrigschwelligen Format bringt sie Lang- und Kurzfilme mit Vorträgen und moderierten Gesprächen zusammen. Thematisiert werden antisemitische Kontinuitäten in Gesellschaft und Film vom 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Sei es das Aufkeimen des Antisemitismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, das in der Vernichtung des europäischen Judentums mündete, die verschiedenen Wege der Aufarbeitung danach oder das Leben der Überlebenden und Rückkehrer:innen, die auch in den Nachkriegsgesellschaften erneut staatlichem und strukturellem Antisemitismus ausgesetzt waren, bis hin zu aktuellen Formen, mit denen heute nach Deutschland eingewanderte Jüdinnen und Juden konfrontiert sind, zuletzt verstärkt durch die islamistische Gewalt des 7. Oktober 2023.

Wir laden dazu ein, Antisemitismus aus unterschiedlichen historischen und aktuellen Perspektiven kritisch zu betrachten, genau hinzuschauen und zu hinterfragen.

Format Filmkunst e.V. in Kooperation mit ECHO Halle und in Unterstützung des WIR-Festivals. Die Reihe wurde gefördert durch HALLIANZ für Vielfalt, durch das Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Förderprogramms Demokratie Leben! sowie dem Land Sachsen Anhalt.

#5 Kurzfilme gegen Antisemitismus

Mo 17.11.2025 / 18 Uhr / Format Filmkunstverleih

Geschüttelt oder gerührt? Dieser filmische Cocktail lässt keinen Platz für Klischees.

Die Kurzfilme dieses Abends zeichnen eine Linie durch die Geschichte antisemitischer Erfahrungen: von der Shoah über den staatlich geförderten Antisemitismus in der Sowjetunion bis in die Gegenwart. Sie erzählen von fehlender Aufarbeitung nach 1945, vom Alltag sowjetischer Jüdinnen und Juden und von der heutigen Situation jüdischer Immigrantinnen – auch aus der ehemaligen Sowjetunion – in Deutschland. Ein filmischer Abend über historische Kontinuitäten, erinnerungspolitische Brüche und über junge Stimmen, die sich dem Vergessen widersetzen.

#4 Die Stadt ohne Juden

So 09.11.2025 / 14 Uhr / Puschkino

Stummfilm mit Livemusik

Anlässlich des Jahrestags der Reichspogromnacht zeigen wir ein frühes und eindringliches filmisches Zeugnis gegen Antisemitismus – erschreckend vorausschauend und historisch bedeutsam: Die Stadt ohne Juden – der österreichische Stummfilm aus dem Jahr 1924 des Regisseurs H. K. Breslauer nach dem Roman von Hugo Bettauer. Die Vorführung wird live von Musikern des Jazzkollektiv Halle e.V. begleitet.

Reservierungen per info@puschkino.de oder Tel: 0345-13252299

#3 Professor Mamlock und Juden in der DDR

Mo 03.11.2025 / 17.30 Uhr / Puschkino

Zwischen Antifaschismus und Realität

„Professor Mamlock“ von 1961 (Regie: Konrad Wolf) mit anschließendem Filmgespräch.

Der Spielfilm „Professor Mamlock“ schaffte es zu einiger Bekanntheit, als wichtiges DEFA-Filmerbe der 1960er Jahre mit vielen markanten Drehorten im Halleschen Stadtbild. Sein Regisseur, Konrad Wolf, war der bedeutendste Filmemacher der DDR – Und es lohnt sich, den Film auch als sprechendes Zeitzeugnis zu betrachten: denn er erzählte einem DDR-Publikum von der Ausgrenzung und Verfolgung von Jüdinnen und Juden im Nationalsozialismus. Professor Mamlock ist die markante Hauptfigur im Kampf gegen die alltägliche Stigmatisierung der Juden, die Gewalt auf den Straßen einer ungenannten Stadt und eine dazu schweigende Gesellschaft. Dabei wurde die jüdische Identität der Opfer des Holocaust in der antifaschistischen Erinnerungskultur und staatlichen Gesellschaftspolitik der DDR nach 1949 marginalisiert. Überlebende des Holocaust und ihre Nachkommen führten ein prekäres Dasein zwischen ihrer jüdischen Identität und dem Bekenntnis zur sozialistischen Staatsideologie. Doch welche Wege der Selbstbehauptung zeigt der Film auf? Welche Wege schlugen Jüdinnen und Juden im ostdeutschen Nachkriegsstaat ein? Wie sah das jüdische Leben in der DDR in Halle aus? Im anschließenden Filmgespräch gehen wir dem gemeinsam nach.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Projekt Echo Halle statt.

#2 Juden in Halle

Di 28.10.2025 / 18 Uhr / Format Filmkunstverleih

Filmabend & Gespräch zur Geiststraße 21

Der Film Juden in Halle, enstanden 2007 in Auftrag des ZeitGeschichte(n) e.V., gibt anhand von Archivmaterial und Interviews einen Überblick über die fast 1.000-jährige Geschichte jüdischen Lebens in Halle.

Prof. Max Schwab und Josef Kahlberg gehörten zu den Wenigen, die der mörderischen Verfolgung der Nationalsozialisten entgingen. Sie berichteten in dem Film über die Vertreibung und Ermordung hallescher Juden, aber auch von der Hilfe einzelner Hallenser. Gudrun Goeseke verhinderte in der DDR die Vernichtung des Archivs der Jüdischen Gemeinde und unterstützte die Recherchen zu den Stolpersteinen für Halle.

#1 Antisemitismus im Film

Di 21.10.2025 / 18 Uhr / Format Filmkunstverleih

Zwischen Unsichtbarkeit und Tabuisierung (Vortrag mit Filmausschnitten)

Viele denken bei diesem Thema vor allem an nationalsozialistische Propagandafilme. Aber Antisemitismus spielt im filmischen Erzählen auch heute noch eine Rolle, wenn auch vielfach implizit, subtil und mitunter widersprüchlich.

Die Film- und Medienwissenschaftlerin Lea Wohl von Haselberg schärft den Blick auf die filmische Reproduktion antisemitischer Bilder.

„Pop! Goes my Heart — Meine Popkultur in acht Wimmelbildern“

Vom 2. Oktober bis 3. November wird ein Teil meines Illustration-Diplomprojekts „Pop! Goes my Heart“ im Schaufenster des Format Filmkunst e.V. zu sehen sein und das ganze Buch kann zu den Öffnungszeiten des Filmverleihs in Ruhe angeschaut werden. Am Donnerstag den 02. Oktober gibt es um 17 Uhr eine kleine Eröffnung, kommt gerne vorbei! Gleichzeitig sind die Schaufenster des Formats auch Teil des @wir_festival_halle und meine Ausstellung somit auch.
Um was gehts in meinem Diplomprojekt? Aus dem Wunsch heraus die ganze Popkultur darstellen zu wollen ist Jolanda Olivia Zürchers Diplomprojekt „Pop! Goes my Heart — Meine Popkultur in acht Wimmelbildern“ entstanden: Eine bunte Sammlung an Referenzen, Eastereggs und Wortspielen — mit Phänomenen aus drei Jahrhunderten, wie dem Club 27, dem Summer of Love, der BRAVO, Star Wars, Miss-Wahlen, Monopoly, der RAF und Madame Tussauds.

Surrealistischer Kurzfilmabend

Samstag 9.8.2025 / 19:30 Uhr / Format
Unser Gastmoderator Hermann Breitenborn (vom Filmpodcast "Ja, hier... Filme.") lädt uns ein auf eine Reise durch ein ganzes Jahrhundert ganz besonderen Kunstschaffens. Wir starten mit Man Ray im Jahre 1926 und landen mit Juliane Jaschnow und Stefanie Schroeder im Mitteldeutschland der Gegenwart.

Hier geht es zum Podcast "Ja, hier...Filme".

Max Ernst: Mein Vagabundieren – Meine Unruhe

Dienstag 8.7.2025 / 19:00 Uhr / Puschkino
In unserer beliebten Reihe Filmkunst – Kunst im Film zeigen wir die preisgekrönte Filmbiografie des Malers, Grafikers und Bildhauers Max Ernst (1891-1976) unter der Regie von Peter Schamoni aus dem Jahr 1991. Unser Mitglied Walter Martin Rehahn gibt auch an diesem Abend wieder eine kurze Einführung.

Fete de la Musique im Format

Zum ersten Mal dabei – der Format Filmkunst e. V. bei der Fête de la Musique Halle!
Am 21. Juni 2025 öffnen wir ab 19:30 Uhr die Türen für einen besonderen Abend:
Ein Abend, der beginnt mit Jazz – poetisch, verspielt, intensiv.
🎙️ Das Jazzkollektiv Halle um Sängerin Domenica Pottel stellt Fragen, auf die ihr keine Antworten erwartet – und findet sie in Musik zwischen Paris, Bauchschmetterlingen und einem faulen Vogel im Sturm.
🎞️ Ab 22:00 Uhr: Der Stummfilmklassiker "Der Mann mit der Kamera" trifft auf die moderne Klangwelt von SilentFilmDJ D’dread – live vertont.
Ob Musikliebhaberin, Cineastin oder einfach neugierig – wir laden euch ein, mit uns die längste Nacht des Jahres zu feiern.
📍 Format Filmkunst e. V. – 21.06.2025, ab 19:30 Uhr Instagram: @erlebnisfabrikhalle Facebook: Fête de la Musique Halle Website: www.fete-halle.de

Der Format Filmkunst e.V. feiert Geburtstag

Der Format Filmkunst e.V. feiert Geburtstag in der Drushba in Halle in der Kardinal-Albrecht-Straße 6

Local Shorts #1

Der Format Filmkunst e.V. präsentiert im Format animierte Kurzfilme von Filmkünstlerinnen und -künstlern aus der Region. Wir freuen uns auf Werke von Alica Khaet, Gunther Schumann, Nati Golan und Lado Khartishvili sowie anschließende Gespräche mit ihnen über ihren Schaffensprozess.

Vereinshütte auf dem Weihnachtsmarkt

Visioni Sarde - Sardegna in Tour

Es werden sieben Kurzfilme (Italienisch mit englischen Untertiteln) gezeigt mit dem Ziel, der Welt Sardinien durch das Kino näher zu bringen. Einige der Filme wurden wegen ihrer hohen Ausdruckskraft ausgewählt, andere wegen ihres einzigartigen Erzählstils und wieder andere wegen der Kreativität und Originalität, mit der Ereignisse, Situationen, Figuren, Emotionen und Gefühle beschrieben werden. Weine und sardische Spezialitäten können verkostet werden.

Einführung: Maria Giuliana; Grußworte: Beppo Brandenburger (Vorsitzender Format Filmkunst e. V.), Antonella Soro (Mitglied Format Filmkunst e. V.)

Eintritt frei.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Programms "Italienischer Herbst" in Kooperation mit und zur Unterstützung des Vereins Format Filmkunst e.V., Halle, gefördert von der Autonomen Region Sardinien.

Präsentiert vom Format Filmkunst e.V.

Im Format Filmkunst e.V. am 18.10.2024 um 21:30 Uhr: Im Rahmen der kritischen Einführungswochen der Martin-Luther-Universität Halle Wittenberg.

Euch erwartet ein Überraschungspaket ausgewählter Kurzfilme mit Gespräch zu den Krisen unserer Welt. Das Medium Film zeigt sich dabei in den präsentierten Filmen als eine spezifische Bewältigungsstrategie, um Chaos, Gewalt, Rassismus und Umweltzerstörung zu verhandeln.
Wir präsentieren die Kurzfilmnacht in den Räumlichkeiten des Format Filmkunstverleihs in der Geiststraße 21 in Halle (Saale). Vorher und Nachher können wir uns zum Thema und zu anderen Belangen des Vereins in schöner Runde und Filmatmosphäre unterhalten. Wir freuen uns über euren Besuch.

Eintritt frei.

Hier geht es zur Webseite der kritischen Einführungswochen.

"Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit"

Ein vielfach preisgekröntes, authentisches Filmdokument über den bedeutendsten Maler der deutschen Romantik: Caspar David Friedrich (1774-1840).
Intrigen und Arroganz seiner Zeitgenossen beeinflussten Friedrichs Leben auf tragische Weise. Weil er die Grenzen seiner Zeit überschreiten wollte, wurde er von seinen Zeitgenossen, denen seine Bilder zu revolutionär erschienen, verkannt oder für verrückt erklärt.
Der Film zeigt die Erlebnisse und Landschaften, die den Maler inspirierten und schildert zugleich welchen Intrigen Friedrich durch seine bornierte Umwelt ausgesetzt war. Der Spielfilm „Caspar David Friedrich -Grenzen der Zeit“ entstand 1986 in Koproduktion mit der DEFA. Dem Regisseur Peter Schamoni ist es gelungen, stimmungsvoll jene Landschaften zu zeigen, die in den Gemälden Friedrichs wiederzufinden sind. Neben Rügen und Greifswald auch die „Sächsische Schweiz“, wohin der Maler immer wieder von Dresden aus reiste.
Der Film wurde mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" ausgezeichnet, erhielt 1987 den Bundesfilmpreis in Gold und beim Kunstfilmfestival in Montreal den 1. Preis.

Kooperation von Puschkino und Format Filmkunst e.V. - mit einer Einführung von Walter-Martin Rehahn (Kunstbeauftragter des Evangelischen Kirchenkreises Halle-Saalkreis)

Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit, DE 1986, Regie: Peter Schamoni mit: Helmut Griem, Otto Sander, Udo Samel, Lothar Blumhagen, Sabine Sinjen, Hans Peter Hallwachs, Wolfgang Greese, 85 Min.

Hier geht es zum Film im Puschkino.

11.10.2024: Dominik Galizia's "Rock'n'Roll Ringo"

Präsentiert vom Format Filmkunst e.V. am 11.10.2024 im Puschkino in Halle (Saale):

Ringo Fleisch, Gerüstbauer aus Herne, verliert seinen Job und fängt als Aushilfskraft auf der Kirmes an. Dort verführt ihn Schausteller Fränkie, eine Karriere als Kirmesboxer zu machen. Zum ersten Mal verlässt Ringo seine Heimat, geht mit dem Rummel auf Reisen. Die Kirmesfamilie verändert Ringos Leben.
Fränkie wird sein Mentor, lockt ihn mit schnellem Geld und einem Starstatus auf der Kirmes. Jenny vom Autoscooter zeigt ihm das schnelle Leben der Kirmes. Von Kampf zu Kampf taucht Ringo tiefer in die Kirmesfamilie ein. Der Große Hainz, ein Pantomime, wird zu seinem loyalen Kompagnon. Durch Jenny vom Autoscooter lernt er das schnelle Leben der Kirmes kennen, auch wenn er immer wieder mit ihrem Bruder Mirko aneinandergerät. Jenny und Ringo haben eine wilde Freundschaft, eine Mischung aus Zuneigung und gegenseitigem Nutzen.
Doch Ringo treibt ein anderes Ziel an: Am Ende der Kirmessaison will er mit seine Tochter Mia auf einem Kajütenboot zur Nordsee schippern.
Mit Charme und entwaffnendem Humor erzählt „Rock’n’Roll Ringo“ von einem arbeitslosen Bauarbeiter, der als Amateurboxer auf dem Rummel groß rauskommen will. Fast ausschließlich im „Mikrokosmos Jahrmarkt“ angesiedelt, lebt der Mix aus lokaler Milieustudie, Ruhrpott-Komödie und Familiendrama von seinem exotischen Handlungsort und den schrägen Charakteren. Rotzig und derbe, dazu mit ordentlich Rheinland-Feeling garniert.
FSK: ab 16

Rock'n'Roll Ringo, DE 2024 Regie: Dominik Galizia mit: Martin Rohde, Larissa Sirah Herden, Charly Schultz, Margarethe Tiesel, Erwin Leder, Peter Trabner, Tuba Seese, 100 Min.

Hier geht es zum Film im Puschkino.

29.09.2024: "Format bei RadioCorax"

Präsentiert vom Format Filmkunst e.V. am 29.09.2024 im hr.fleischer-Kiosk am Reileck in Halle (Saale):

Wir werden zwischen 14-16 Uhr live vom hr.fleischer-Kiosk am Reileck auf RADIO CORAX senden! Die Idee ist, dass ihr/wir und auch alle Zuhörerenden und Passant:innen SOUNDTRACKS mitbringen können. Vorzugsweise von Schallplatte, aber eigene Wiedergabegeräte mit Kopfhörerausgang gehen sicher auch.

Hier geht es zur Sendung bei RadioCorax.

22.09.2024: Serendipity featuring "Format Filmkunst e.V."

Präsentiert von Jan Langhammer: In ihrer nördlichen Innenstadt besitzt die Stadt Halle (Saale) ein kleines Juwel: Die Filmsammlung des Format Filmkunstverleihs. Die Sammlung besteht derzeit aus über 19.000 Filmen und stellt damit die größte Filmsammlung Mitteldeutschlands dar. Sie umfasst vor allem Independent- und Arthouse-Filme, komplette Kollektionen diverser Filmschaffender und besondere cineastische Raritäten, die sonst kaum mehr zu sehen sind. Da der bisherige Betreiber - Friedemann Fanenbruck - zum Ende des Jahres den Betrieb einstellen wird, hat sich der "Format Filmkunst e.V." gegründet, um die Sammlung zu übernehmen und sie weiterhin für die Öffentlichkeit verfügbar zu machen. Und so reden wir in dieser Sendung mit Friedemann und mehreren Vereinsmitgliedern über Vergangenheit, Gegenwart und vor allem die Zukunft des Filmkunstverleihs im neuen Format.

Hier geht es zur Sendung bei MixCloud.

"Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit"

Ein vielfach preisgekröntes, authentisches Filmdokument über den bedeutendsten Maler der deutschen Romantik: Caspar David Friedrich (1774-1840).
Intrigen und Arroganz seiner Zeitgenossen beeinflussten Friedrichs Leben auf tragische Weise. Weil er die Grenzen seiner Zeit überschreiten wollte, wurde er von seinen Zeitgenossen, denen seine Bilder zu revolutionär erschienen, verkannt oder für verrückt erklärt.
Der Film zeigt die Erlebnisse und Landschaften, die den Maler inspirierten und schildert zugleich welchen Intrigen Friedrich durch seine bornierte Umwelt ausgesetzt war. Der Spielfilm „Caspar David Friedrich -Grenzen der Zeit“ entstand 1986 in Koproduktion mit der DEFA. Dem Regisseur Peter Schamoni ist es gelungen, stimmungsvoll jene Landschaften zu zeigen, die in den Gemälden Friedrichs wiederzufinden sind. Neben Rügen und Greifswald auch die „Sächsische Schweiz“, wohin der Maler immer wieder von Dresden aus reiste.
Der Film wurde mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" ausgezeichnet, erhielt 1987 den Bundesfilmpreis in Gold und beim Kunstfilmfestival in Montreal den 1. Preis.

Kooperation von Puschkino und Format Filmkunst e.V. - mit einer Einführung von Walter-Martin Rehahn (Kunstbeauftragter des Evangelischen Kirchenkreises Halle-Saalkreis)

Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit, DE 1986, Regie: Peter Schamoni mit: Helmut Griem, Otto Sander, Udo Samel, Lothar Blumhagen, Sabine Sinjen, Hans Peter Hallwachs, Wolfgang Greese, 85 Min.

Stummfilmkonzert "Das Cabinet des Dr. Caligari"

Die Binnenhandlung des expressionistischen Stummfilmklassikers erzählt die Geschichte des wahnsinnigen Dr. Caligari, der mit Hilfe eines Somnambulen (Schlafwandler) namens Cesare eine kleine norddeutsche Stadt in Angst und Schrecken versetzt.
Tagsüber präsentiert Caligari den an einer merkwürdigen, tranceartigen Krankheit leidenden Cesare auf dem Jahrmarkt. Dort sagt der hochgewachsene, dürre und blasse Somnambule den Schaulustigen die Zukunft voraus. Des Nachts aber schleicht dieser Sklave Caligaris durch die Stadt und begeht unter dem Einfluss seines Herrn furchtbare Morde. Als eines Nachts ein junger Mann ermordet wird, dem Cesare den nahen Tod prophezeit hatte, ahnt Francis, ein Freund des Toten, dass Dr. Caligari mit der Sache zu tun hat.
Die Rahmenhandlung schafft die Doppelbödigkeit des Films: denn Francis, der die Geschichte von Dr. Caligari erzählte, ist selbst Insasse der Nervenheilanstalt. Wir zeigen die restaurierte Fassung von 2014.

Präsentiert vom Format Filmkunst e.V. „Stummfilm Revolutionen” - Filmreihe, in Kooperation mit der Stadt Halle. Gewidmet unserem im Januar verstorbenen Freund und langjährigen Kurator der Reihe, Thomas Jeschner. Musikalische Begleitung von Martin Hanisch an der Bb-Klarinette und dem Saxophon sowie von Albrecht Brandt am Kontrabass.

Das Cabinet des Dr. Caligari, DE 1919, Regie: Robert Wiene mit: Werner Krauß, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, 77 Min.

Stummfilmkonzert "The General"

Zum großen Auftakt laden wir ein zur Präsentation des Vereins Format Filmkunst e.V. und im Anschluss zum Stummfilm mit Live-Musikbegleitung.
Für viele Kritiker ist "The General" die letzte große Komödie der Stummfilm-Ära, und steht immer noch regelmäßig in den oberen Rängen bei Umfragen nach den besten Komödien überhaupt.
Angesiedelt im US-amerikanischen Bürgerkrieg und auf einer wahren Geschichte beruhend, widerspiegelt der Film ein authentisches Stück Zeitgeschichte. Der Filmtitel bezieht sich auf die von Keaton's Filmfigur gefahrene und behütete Lokomotive 'The General', die hier eine der komischsten und rasantesten Verfolgungsjagden der Filmgeschichte abliefert.
Musikalische Begleitung von Martin Hanisch an der Bb-Klarinette und dem Saxophon sowie von Albrecht Brandt am Kontrabass. Martin Hanisch - ist Saxophonist und Klarinettist (Bass und Bb) und studierte an der HfM Carl Maria von Weber Dresden bei Finn Wiesner. Er wirkte bereits an zahlreichen Musikprojekten mit: Unter anderem arbeitet er seit 2005 regelmäßig mit der Pianistin Simone Weißenfels zusammen, war Mitglied des Bimbotownorchesters unter der Leitung von Frank Köllges und spielt Bassklarinette in dem Septett Brandt. Albrecht Brandt - Kontrabassist und Komponist. Er ist Mitbegründer des Jazzkollektivs Halle und Initiator verschiedener Musikprojekte, beispielsweise dem Septett Brandt und dem Duo Eggnog the Nonth. Sein Instrument studierte er von 2017 bis 2022 an der HfM Dresden bei Tom Götze. Seit dem wirkt er wieder in Halle.

The General, US 1926, Regie: Buster Keaton mit: Buster Keaton, Marion Mack, Glan Canvender, Jim Farley, 79 Min.

Am besten so früh wie möglich! Je eher wir wissen, dass du eine Mitgliedschaft antreten möchtest, desto besser. Wir haben so eine Planungssicherheit, auch wenn du erst später beitreten möchtest. Der Beitrag wird erst per Lastschrift eingezogen, wenn dein Beitrittsdatum erreicht ist.

Nein. Mit deinem Mitgliedschaftsbeitrag kannst du dir jeden Tag Filme ausleihen, ähnlich einer Flatrate.

Die Spenden brauchen wir um dem Besitzer des Format Filmkunstverleihs die gesammte Sammlung inkl. allen Inventars abzukaufen. Die laufenden Kosten für den Ladenbetrieb und den Einkauf neuer Filme werden wir über die Mitgliedsbeiträge abdecken. Dazu sind mindestens 250 Mitglieder notwendig.

Nein. Es müssen keine Arbeitsstunden abgeleistet werden. Mit deiner Mitgliedschaft erwirbst du lediglich das Recht, den Verleih für dich zu nutzen.

Bei zunächst überschaubarer Mitgliederzahl ist die Ladenmiete der größte Posten. Dazu kommt der Erhalt und Ausbau der Sammlung sowie der Ladenausstattung. Über die Mittelverwendung wird den Mitgliedern transparent berichtet.

Die im Privatbesitz befindliche Sammlung muss über einen begrenzten Zeitraum von 1-2 Jahren ausgelöst werden. Dazu kommt der Zeitwert für die Ausstattung des Ladens und der Technik.

Sollten wir die Summe zum Kauf der Filmsammlung nicht vollständig aufbringen, ist die Zukunft des Vereins Format Filmkunst e.V. und der Erhalt der Filmsammlung für Halle (Saale) über das Jahr 2025 hinaus ungewiss. Der Verein wird dann nur einen Teil der Sammlung übernehmen können oder muss sich entscheiden das Projekt aufzugeben. In diesem Fall wird das gesammelte Geld für ähnliche gemeinnützige Projekte mit ähnlichen Zielen zur Förderung von Kunst und Kultur gespendet – zum Beispiel an andere Filmvereine oder Initiativen zur Medienbildung. Dies haben wir in unserer Vereinssatzung festgehalten.

Die Rechtsform des gemeinnützigen e.V. ermöglicht uns, das Format mit den Mitgliedsbeiträgen steuerbefreit zu betreiben, unterstützt durch absetzbare Spenden und die Beantragung von Fördergeldern.
Mit einer Mitgliedschaft erwerbt Ihr v.a. das Recht, Filme auszuleihen. Wir wollen aber auch den Charakter des Filmkunstverleihs als regelmäßigen Treffpunkt für Filmbegeisterte stärken, sowie mit thematischen Veranstaltungen die Zusammenarbeit mit den Programmkinos und der halleschen Kulturszene ausbauen.
Über Euer Engagement (persönlicher Einsatz im Laden, in der gemeinsamen Kulturarbeit, eine Fördermitgliedschaft) freuen wir uns also, es ist aber keine Voraussetzung.
Am wichtigsten: Als Mitglieder könnt Ihr über die zukünftigen Geschicke mitbestimmen - z.B. Beitragsanpassungen, bei wachsender Mitgliederzahl auch nach unten!

Grundsätzlich ist nur der Verleih des Vereinseigentums (also der Filme) gegen eine Aufwandsentschädigung urheberrechtlich unkritisch. Streaminglizenzen sind absolut unerschwinglich.
Wir sehen den Besuch im Laden, den dortigen Austausch und die kompetente Beratung oder auch den Besuch von Veranstaltungen als wichtigen Teil eines "Gemeinschaftserlebnisses Film" und des Vereinslebens.
In der zukünftigen Vereinsarbeit werden wir Themen wie die digitale Archivierung und Nutzung eines solchen Archivs natürlich auch verfolgen.